Premiera spektaklu BLUE GOLD

Premiera „BLUE GOLD”

Solowy spektakl „BLUE GOLD” w choreografii i wykonaniu Agaty Życzkowskiej, aktorki, tancerki i choreografki, będzie miał swoją światową premierę 12 września w Montrealu podczas festiwalu Quartiers Danses. Polska publiczność będzie mogła zobaczyć premierę 20 września w Centrum Promocji Kultury w Warszawie przy ul. Podskarbińskiej 2. W programie warszawskiego wydarzenia znajdą się także spektakl „TWILIGHT” w wykonaniu HOTELOKO Company w choreografii Agaty Życzkowskiej (Maciej Feliga i Karina Szutko), film „becoming taiga” autorstwa Agnieszki Gąsiorek oraz spotkanie z publicznością.
Projekt współfinansują Instytut Adama Mickiewicza, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Wspieranie aktywności międzynarodwoej” prowadzonego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz m.st. Warszawa w ramach programu „Kultura Warszawy – dzieła, projekty, wydarzenia”. Producentem spektaklu jest Fundacja Rozwoju Teatru „NOWA FALA”, a wydarzenie realizowane jest w ramach projektu „Kalendarium Fundacji NOWA FALA i Kolektywu HOTELOKO 2025”.

Bezpłatne wejściówki na spektakl 20 września można rezerwować poprzez formularz >> link

Program:
• Spektakl „BLUE GOLD” – premiera solo - Agata Życzkowska
• Spektakl „TWILIGHT” – HOTELOKO Company - choreografia: Agata Życzkowska, wykonanie: Maciej Feliga i Karina Szutko
• Film „becoming taiga” – Agnieszka Gąsiorek
• Spotkanie z publicznością

„Blue Gold” to performatywny kolaż, złożony z fragmentów wcześniejszych choreografii oraz kilku nowych scen, tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki – głównej twórczyni uniwersum warszawskiego zespołu HOTELOKO Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości, proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. To fizyczna podróż, w której doświadczone ciało wciąż pulsuje nieodpartą chęcią życia. Cekiny noszone przez artystkę nie są jedynie ozdobą – to zbroja, opowieści, ślady wszystkich wcześniejszych wersji niej samej. Ich migotanie odbija światło przeszłości i kieruje je ku przyszłości.

Blue Gold to także woda – najcenniejszy zasób naszych czasów, coraz bardziej zagrożony, wyłączany z powszechnego dostępu, zubożony. Staje się symbolicznie metaforą ciała i kobiecej kreatywności – płynnych, żywych, a jednocześnie narażonych na wyczerpanie, wyschnięcie i marginalizację. I w centrum tego wszystkiego – absolutnie fantastyczna tancerka, która zamiast znikać ze sceny, wraca na nią z jeszcze większą siłą. Z dojrzałością, która nie wyklucza szaleństwa. Z dystansem i humorem jako formami uzdrowienia. To solo o kobiecie, która błyszczy nie dlatego, że jest idealna, ale dlatego, że odbija światło wszystkich swoich pęknięć. O sile rodzącej się z wątpliwości i o łagodnym, wrażliwym buncie. O tańcu, w którym współistnieją ekstaza i zmęczenie – oraz o pięknie, które pojawia się tam, gdzie nie trzeba już wybierać między jednym a drugim.

„TWILIGHT” – HOTELOKO Company: Maciej Feliga / Karina Szutko / Agata Życzkowska
Koncepcja i choreografia: Agata Życzkowska
Współpraca choreograficzna i wykonanie: Karina Szutko, Maciej Feliga
Produkcja: Fundacja NOWA FALA / HOTELOKO Company

Zmierzch łączy dzień z nocą, tworząc przestrzeń dla harmonii i integracji, podobnie jak przyjaźń łączy różne aspekty naszego życia. W ekofeminizmie postrzeganie kobiety jedynie jako reproduktorki jest ograniczające. Przyjaźń przypomina, że każda kobieta ma prawo definiować swoją drogę i żyć pełnią życia, wolną od społecznych norm. "TWILIGHT" to spotkanie, które bada, co sprawia, że czujemy się bezpiecznie i autentycznie w towarzystwie innych. Zastanawiamy się, jak feromony i zapachy wpływają na nasze relacje. U zwierząt sygnały zapachowe są wyczuwalne z dużych odległości, a u ludzi również odgrywają kluczową rolę w budowaniu więzi. Badamy, jak różne energie, ciała i zapachy wpływają na siebie, tworząc harmonijną mozaikę relacji.

„Becoming Taiga” / Agnieszka Gąsiorek - 6’36’’ - film
Koncepcja i zdjęcia: Agnieszka Gąsiorek
Partner: New Visions

Becoming Taiga jest spotkaniem członkiń społeczności transformacyjnej przestrzeni uczenia lub oduczania się oraz budowania czułej i wspierającej społeczności pod nazwą TAIGA i FJORDS, stworzonych przez organizację new visions (Berlin). Program został stworzony jako bezpieczniejsza i odważniejsza przestrzeń dla osób z doświadczeniem życiowym jako kobiety, które na co dzień łączą pracę artystyczną i aktywistyczną, głównie w Europie Wschodniej lub jako migrantki w innych krajach europejskich. To ciepło i zmysły, wspólnota i troska, powolność i miłość, przyziemność i radykalność. Pierwsze spotkanie odbyło się w sierpniu 2022 r. w Massia*ru w Estonii. Film jest poetycką dokumentacją wydarzenia. Obrazy dokumentalne przeplatają się z poezją uczestniczek, ich śpiewem, ekspresją potrzeb, obrazami natury, ruchu, bliskości i siły, która rozwinęła się podczas tych kilku dni spędzonych w estońskim lesie.

HOTELOKO
www: link
Facebook: link
Instagram: link
TikTok: link

AGATA ŻYCZKOWSKA
Choreografka, aktorka, tancerka, reżyserka, producentka, absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na Uniwersytecie Jagiellońskim. Edukację taneczną zdobywała dzięki pracy warsztatowej z takimi osobami jak m.in.: Ray Chung, Maria Marta Colusi, Anna Godowska, Natalia Iwaniec, Silje Solheim Johnsen, Nadia Kevan, Weronika Pelczyńska, Michal Sayfan, Maria Stokłosa.
Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za taneczną rolę Venticelli w spektaklu "Amadeusz" w reż. Waldemara Zawodzińskiego, gdzie była także asystentką reżysera. Przez trzy lata była aktorką Teatru Polskiego w Bydgoszczy, gdzie zagrała w dziewięciu tytułach. m.in. "Kształt rzeczy" w reż. Iwony Kempy. W tym czasie otrzymała dwie nagrody: zespołową za spektakl "Rodzina wampira" w reż. Pawła Szkotaka, gdzie była także asystentką reżysera oraz Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora im. H. Konieczki.
Współpracowała z Fundacją Ciało/Umysł: była producentką i reżyserką castingu obsady oraz performerką w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” - koncepcja i choreografia: Jérôme Bel, brała udział w projekcie „Family Affair” kolektywu ZimmerFrei, była koordynatorką trzech edycji Festiwalu Ciało/Umysł, zrealizowała autorski film w ramach projektu „21 artystów na 21 wiek" oraz spektakl "Don’t Stop Me Now" na jubileuszową 20 edycję Festiwalu CU.
Założycielka warszawskiego zespołu HOTELOKO Company, w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli tanecznych we własnej koncepcji i choreografii m.in. "frau / mujer/ femme", „Darklena”, "Extinction: REplay", "SOLARPUNK", "(M)OTHERS". Jej spektakle są prezentowane na polskich i międzynarodowych festiwalach. Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl "Absolutely Fabulous Dancers" na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu oraz nagrodę za spektakl "Axiom of Choice" na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne Miasta Stołecznego Warszawy na rok 2023. Jej spektakl "LUXA" został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024.
Artystka pracuje głównie na wątkach tożsamościowych z wykorzystaniem emocji i refleksji, story tellingów, improwizacji strukturalnej, ruchu autentycznego i codziennego, metod interaktywnych oraz estetyki kolażu i multimedialności. W jej świecie królują cekiny, które pojawiają się w każdym spektaklu. Lśnienie jest zamierzonym obrazem, a definiuje je zdanie: „Mieszkam w cekinowej kuli”.

To wydarzenie już minęło.
Sprawdź nadchodzące wydarzenia w dzielnicy Praga-Południe lub w kategoriach: film spotkanie teatr